EL DOCTOR CALIGARI.

Por Octavio ortega, en 12 de marzo de 2007
Es la película expresionista más famosa de su época, la película de Robert wiene inauguraba todo un movimiento, que los franceses no tardaron en denominar “caligarismo”.
El guión de la película fue obra de hans janowitz, un joven checo intoxicado por las películas de paul wegenercarl meyer, un joven excéntrico austriaco marcado por una infancia durísima el golem, el estudiante de praga y de y por los constantes exámenes mentales a los que fue sometido durante la guerra; ambos se basaron en un caso extraño de asesinato en hamburgo.
El expresionismo en la película se funda en la interpretación subjetiva del mundo de los personajes, que esta bajo el mundo real. la imaginación frente al realismo, un personaje termina como queriendo decir que todo fue producto de la imaginación de la persona, que no existe el sonámbulo ni el doctor Caligari. Se caracteriza por la estilización de los decorados, la forma exagerada de actuar, las luces que algunas son puntuales y fuertes resaltándolas del resto del conjunto de la escena. También se muestran potentes y peculiares usos de angulación de la cámara, como un encuadre inclinado. los decorados están distorsionados, ya que se representan como si fueran una maqueta o cartones pintados superpuestos para crear ilusiones, de esta manera los decorados son muy expresivos y los actores también. se enfatizan sombras oscuras y contrastes, como en su comienzo, al aparecer la chica que resalta del fondo. se nota que hay un uso de luces artificiales. el expresionismo

Un perro andaluz

(Un chien andalou)
Francia. 25 min.
Blanco y negro.
Versión original silente con música.

Dirección: Luis Buñuel
Producción: Luis Buñuel
Guión: Luis Buñuel y salvador Dalí
Dirección de fotografía: Albert duverger
diseño de producción: schilzneck
música: fragmentos de "tristán e isolda" de wagnery un tango argentino
edición: luis buñuel

reparto:
pierre batcheff (el ciclista)
simone mareuil (la joven)
fano mesan (el andrógino)
luis buñuel (el hombre que corta el ojo)
xaume miravitlles (un seminarista)
salvador dalí (otro seminarista)

Es un cortometraje de 17 minutos, el rodaje duró 15 días. mudo en 1960. un perro andaluz está considerada la película más significativa del cine surrealista.
Remite constantemente al delirio y al sueño, tanto en las imágenes producidas como en el uso de un tiempo no cronológico de las secuencias.
La película comienza con el rótulo "érase una vez". un hombre (luis buñuel, como actor) afila una navaja de afeitar mientras observa, asomándose al balcón, cómo una filosa nube corta la luna. del mismo modo, él secciona el ojo a una mujer.
Luego de un tiempo: un ciclista (pierre batcheff) pedalea por una calle desierta. está ataviado con unos estrafalarios complementos: manteles blancos, tocado de monja, una caja a rayas diagonales a modo de colgante sobre el pecho... en tanto la joven de antes, que estaba leyendo, siente algo y se levanta, tirando el libro al suelo, que se queda justo abierto en una reproducción de la encajera, de vermeer. el ciclista se detiene y cae golpeándose la cabeza bruscamente contra el filo de la acera. ella corre escaleras abajo y lo besa frenéticamente de vuelta a la habitación, dispone las ropas del ciclista encima de la cama, como recomponiendo la imagen del cuerpo. al darse la vuelta, ve al mismo hombre mirando las hormigas que surgen de un agujero negro de su mano. mediante fundidos encadenados, se transforma en el vello axilar, un erizo de mar y en un grupo de personas que rodean a una mujer de apariencia andrógina que tantea con un bastón una mano cortada que yace en medio de la calle. un policía recoge la mano, se la entrega y el andrógino la mete en la caja de rayas diagonales que llevaba el ciclista. la gente se “disuelve” y un coche atropella al andrógino, dejándolo en el suelo inerte. Por último se ve, en un desierto sin horizonte, enterrado hasta el pecho, al protagonista y a la joven, «ciego, con los vestidos desgarrados, devorados por los rayos del sol y un enjambre de insectos.

El Cine como Medio de Comunicación

INTRODUCCIÓN
— El cine es la comunicación a través de imágenes, las múltiples dimensiones que alberga este medio de comunicación posibilitan una riqueza narrativa, lo que lo ubica como el arte y el medio de expresión característico del siglo XX.
— El cine es un lenguaje que al mismo tiempo es comunicativo (por que comunica y expresa algo) y estético (por que no es comparable a las lenguas habladas por que no es un sistema de signos homogéneo).
— Por estas razones se puede considerar el cine como un medio de comunicación, incluso fue utilizado por Hitler y Goebbels como un nuevo medio para defender y difundir sus ideas totalitarias.
— A lo largo de la historia del cine se han producido largometrajes y documentales históricos que han ido relatando gráficamente los acontecimientos principales que se han ido sucediendo hasta nuestros días: desde la época de Cristo, con numerosas películas bíblicas, como; Jesucristo y Superstar . De la Epoca Griega la Pasión de Cristo.
— Posteriormente al cine ambientado en época romana o griega, se reproduce cinematográficamente la época medieval, con películas tan famosas como las de Sissi Emperatriz o el reino de los cielos , que se ambienta en las conocidas "Cruzadas ". Así hasta llegar a nuestra época más cercana, el siglo XX, con películas incluso sobre la figura de Hitler , que nos enseñan su forma de pensar y actuar, que nos hacen conocer los acontecimientos tal y como sucedieron.
— El cine es una de las mayores artes que existe en la actualidad, y por supuesto un gran medio de comunicación, aunque no tan directo como otros, el cine nos cuenta historias que en alguna ocasión nos hace pensar o cambiar nuestras creencias.
— El cine nos enseña valores y principios, nos puede llevar a cambiar nuestras ideologías, nos puede enseñar algo que no sabíamos... ¿Por lo tanto, como vamos a decir que el cine no es comunicación?
— El cine posibilita el contacto entre una cultura A y una cultura B a través del lenguaje cinematográfico y sus productos; esa conexión se da gracias a imágenes consideradas más o menos universales, exige la traducción o doblaje de la lengua natural en la que ha sido fabricado el producto, pero resulta evidente que hay una ausencia notable de ciertos sentidos a favor de una atención exclusiva sobre la vista y el oído.
— El proceso de comunicación que se produce en el cine se da , de la misma forma que se da la comunicación literaria.
— Ejemplo:
— Un emisor construye un mensaje en un momento determinado, que será recibido por uno o muchos receptores en un lugar que no tiene por qué coincidir con el del emisor. Las circunstancias histórico sociales pueden variar. Además, el receptor no tiene posibilidad de retroalimentación, no existe un feed-back directo, factor fundamental en el intercambio entre culturas distintas.
— El cine como lenguaje.
— Surge el lenguaje audiovisual como instrumento para relatar la realidad en lugar de reproducirla.
— Nacen las formas narrativas de representación.
— EJEMPLO:
— Tras un primer proceso de aprendizaje, el espectador decodifica el mensaje, acepta que la cámara es "él mismo convertido en observador mágico que se coloca en cada momento en el punto de vista más interesante" basándose en la naturalidad y la convención para entrar en ese nuevo mundo que se propone desde la pantalla.



El lenguaje es supuesto como tal
— Otorga significado a objetos o textos, expresa sentimientos o ideas y comunica informaciones.
— El audiovisual aparece plenamente, como un lenguaje, ya que significa, expresa y comunica, aunque más adelante se comprobará que estar en desacuerdo notablemente de otros lenguajes establecidos como la lengua.
RELACION ENTRE CINE Y LENGUAJE
— La tipología de signos: un signo se define por la relación entre significante, significado y referente.
— El cine posee los tres tipos de signos establecidos por Peirce en 1931, índices, iconos y símbolos.
— Por ejemplo, las imágenes son iconos, mientras que la música y las palabras son símbolos y los ruidos son índices.
El cine no posee un código relacionado
— No tiene reglas fijas y cerradas como ocurre en los lenguajes naturales, un significante no remite inequívocamente a un significado, sino que a menudo lo "no dicho" implica mucho más que lo dicho.
— Estas particularidades lo desligan de los lenguajes tradicionales, caracterizados por la sistematicidad que permite la aparición de reglas estrictas y compartidas, ya que la creación audiovisual está siempre abierta a nuevas aportaciones y se transgreden continuamente las escasas normas y principios que existen
Esto lleva
— Una necesidad de aprendizaje intencionado como si se tratara de un segundo lenguaje, con el fin de que los comunicadores estén en condiciones de elaborar y cifrar los mensajes utilizando todos los recursos persuasivos del medio audiovisual como el cine , y los receptores sean capaces de decodificar, de descifrar dichos mensajes.
— Por otro lado el Lenguaje se define como un código socialmente compartido o un sistema convencional, que representa conceptos, mediante símbolos arbitrarios, que están regidos por reglas.
Se puede deducir
— Que el lenguaje audiovisual es un lenguaje mixto, porque se compone de una mezcla de distintos tipos de significantes y signos visuales y de elementos auditivos.
— Por lo tanto el Cine es un elemento fundamental de la comunicación, ya que se comunica también con imágenes.
— Simplemente la imagen transmite mucho más que las palabras. Y el cine no podría ser cine si no se llegaría a una comunicación. Es decir no tendría el éxito deseado.

Mecánica Elemental del Cine y sus Orígenes

Es una pelicula con una larga cinta de material flexible y transparente que sirven de soporte a una o mas capas de emulsión ya que se fija la cámara filmadora con una serie de fotografías ya tomadas, estas son ampliadas y restituye la sensación del movimiento original sobre una pantalla.

Esto es gracias a la visión llamada PERSISTENCIA RETINIANA, el ojo recibe los estímulos luminosos de la realidad que llegan a la retina y pasa a los centros cerebrales respectivos.Las imágenes no desaparecen inmediatamente de la retina, cuando los estímulos dejan de ser percibidos, mas bien persisten un quinto de segundo y se borran.

—La proyección cinematográfica esta basada en el defecto de la visión.
—Por ejemplo si tomamos una linterna y alumbramos en un lugar oscuro y hacemos una circunferencia rápida, no distinguiremos el punto por no estar en la retina de manera que no habrá un encadenamiento lineal consecutivo.

—Entre fotografía y fotografía existe un intervalo de oscuridad, que persiste en la retina, esta encadena una imagen constante en movimiento ininterrumpido.

ORIGENES

La Historia del Cine es literalmente la historia de las luces y sombras proyectadas para crear una ilusión. La sombra arrojada por un soporte opaco, o translúcido o transparente es, sin duda, el método más antiguo y sencillo de crear imágenes en movimiento.

En 1823 se realiza una de las primeras fotografías con un material de sensibilidad tan baja, que debe descubrir el objeto catorce horas a pleno sol fijar la imagen.
En 1825 el Dr. John Ayrton Paris (Inglés) pone en venta en Londres del taumatropo. Primer juguete óptico que explota la persistencia de la imagen sobre la retina, compuesto de un disco y de hilos vinculados a las extremidades de su diámetro. Sobre cada cara hay un dibujo; al hacer girar sobre un eje el disco, se ven simultáneamente los 2 dibujos.

En 1832 construyen pequeños aparatos que reproducen el movimiento a partir de imágenes fijas que han sido descompuestas.
En 1840 las fotografías habían disminuido a unos veinte minutos gracias a la mayor sensibilidad de los negativos, ya que fue posible realizar retratos a quienes accedían a inmovilizarse ; poco a poco el tiempo de pose llega a unos dos o tres minutos.

—En 1853 Von Uchatius realiza proyecciones combinando dibujos y linternas mágica.
—En 1851 a 1870 se hacen frecuentes las series ya que se muestran a un personaje en distintas poses sucesivas.
—En 1872 a 1878 el Ingles Muybridge realiza una serie de fotografías instantáneas que muestran las distintas poses de los animales durante su marcha.
—Esteban-Jules Marey (físico francés, 1830-1904)construye un fusil fotográfico que registra 12 imágenes por segundo sobre una misma placa, cronofotografia de película móvil (ya había construido el de placa fija); fijará en 1890 el trote de un caballo.

—En 1895 los hermanos Lumiére (Francia) efectúan el 28 de diciembre las primeras proyecciones publicas con el aparato de su invención el CINEMATÓGRAFO.
— Siendo esto la fecha oficial del nacimiento del Cine.

EL ACORAZONADO POTEMKIN

La película comienza con la negación de la tripulación del Acorazado Potemkin a comer carne en mal estado y llena de gusanos. El amotinamiento se desarrolla y su líder, Vakulinchuk, es disparado por un joven oficial. Los oficiales de rango superior han sido destronados y cuando el Potemkin llega a Odessa, la gente aparece por todos los lugares y quiere saber la causa del marinero muerto y el porqué del comienzo de los actos de rebelión.
Desde alta mar los cañones disparan contra los soldados y los marinos se preparan para una batalla contra la flota oficial. El movimiento revolucionario culmino con la creación de la unión soviética se considera como mas grande experimento social.

El chico

TITULO ORIGINAL The Kid AÑO 1920 DURACIÓN 86 min PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Charles Chaplin
GUIÓN Charles Chaplin MUSICA Película muda FOTOGRAFÍA Rollie Totheroh- Blanco y negro REPARTO Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance, Carl Miller, Tom Wilson, Henry Bergman, Lita Grey
PRODUCTORA First National PictureGÉNERO Clásico. Comedia Apta para todos los públicos

La película trata de un vagabundo que recorre las calles de su barrio, encontrando un niño abandonado lo coge y decide dejarlo donde una señora pensando que era de ella, pero no logra hacerlo ya que esta señora pensaba que era de él quien deseaba abandonar tras varios intentos frustrados de abandono decide adoptarlo.
La madre del niño lo abandona ya que no tenia como mantenerlo y tras ver un carro que se estaciono en la entrada de una casa piensa que ahí esta el futuro de su hijo.
Pasan los años el niño crece y recorre las calles del barrio donde creció tras ayudar a trabajar a quien diría su padre a colocar vidrios, es decir el se dedicaría a romper mientras tanto, Charles se dedicaría a poner los vidrios para el sustento diario de los dos.
Mientras tanto su madre se dedica a buscar a su hijo sin ningún resultado hasta el momento, después el niño cae enfermo y necesita de medicamentos y cuidados Charles le dice al doctor que el niño no es su hijo por lo que decide que deben llevárselo a un orfanato, los dos luchan por que no les alejen, el niño se encuentra con su madre, Charles entra a la casa de la señora y el niño feliz se lanza sobre sus brazos.

NACIMIENTO DE UNA NACIÓN

TITULO ORIGINAL The Birth of a Nation
AÑO 1915
DURACIÓN 158 min.

Griffith utiliza el primer plano, el montaje paralelo, el flash back y la profundidad de campo y, por si fuera poco, sienta las bases de la narrativa y la tensión dramática del cine clásico de Hollywood. “El nacimiento de una nación” tiene, casi noventa años después, interés por sí misma. Se trata de la Guerra civil que vive los Estados Unidos, en aquel tiempo oprimido por la raza negra, esta contada entre la relación de dos familias del Norte y del Sur.
El nacimiento de una nación como Estados Unidos surgen después de haber asesinado a muchas personas tanto blancas como negras, unas queriendo dominar sobre otros.
A Lincoln lo asesinan en el teatro tras estar observando una obra teatral.
Termina cuando los blancos se revelan ante los negros, y así existe una igualdad social, después de haber existido mucha sangre por las rivalidades que existía.

Cinema Paradiso

Cinema Paradiso
Cinema Paradiso es una historia de amor hacia el cine. Trata de un niño que a su corta edad empieza amar el cine a tener curiosidad de cómo es proyectada las películas.
Salvatore un niño que había quedado huérfano de padre le ayudaba en todo a su madre, monaguillo del párroco, un estudiante sobresaliente, siempre se quedaba después de ofrecer misa a mirar las películas que el padre pasaba en su iglesia, claro que suprimiendo las imágenes que según el sacerdote eran prohibidas como son los besos de aquel tiempo.
Alfredo era quien transmitía las películas desde la iglesia, con la autorización del Padre de aquel entonces cobrando una cantidad de dinero.

Salvatore le pide a Alfredo que le enseñe el manejo del operador de las cintas de las películas, él le dice que ese oficio no es para él ya que es un trabajo no bien pagado y no es reconocido, mejor que se dedique a estudiar.
Salvatore tiene que rendir un examen en su escuela, y al mismo tiempo tiene que realizar Alfredo el examen, él le pide ayuda pero Salvadore le niega la ayuda ya que Alfredo no quiere enseñarle el manejo del mismo.
Después llegan a un acuerdo y Alfredo empieza a enseñarle el manejo de cómo proyectar las películas de aquel entonces.
Un día la gente se aglomero tanto para observar la película pero eran tan tarde que el padre dijo que otro día será, Salvatore y Alfredo al darse cuenta que la gente protestaba proyecta la imagen hacia una casa a través de la ventana, la gente se quedo tranquila y empiezan a ver la película, por primera vez Alfredo disfrutaba de una película cuando empieza a quemarse la cinta, Alfredo va haber que pasa y sale una bola de fuego hacia sus ojos , queda tendido en el piso nadie sube para ayudarlo solo una persona y esa era Salvatore arriesgando su vida se dirige donde él y lo baja.
Pasan los años y Salvatore se convierte en un gran cineasta famoso, pero por cosas de la vida tiene que regresar al pueblo de donde había salido huyendo por una decepción amorosa , ya que había muerto Alfredo .