DISTRIBUCIÓN

 La distribución de películas se ha centralizado en las grandes compañías de películas. Ellas tratan de controlar la distribución tanto como puedan para maximizar sus ganancias. En esta clase de caso, la distribución puede ser el cuello de botella del proceso de producción, si un productor independiente no se las ingenia para hacer un acuerdo de distribución con una gran compañía de películas.

 La distribución en video y DVD se ha vuelto una alternativa para las compañías independientes, a pesar del hecho de que el perder la distribución en los teatros de películas claramente disminuye las utilidades.
 La centralización de la distribución continúa aumentando en EU y en el resto del mundo. Por ejemplo, en EU en 1986, las grandes compañías de películas distribuyeron el 76% de las películas y en 1997 esta proporción fue de cerca del 86%.

EXHIBIDORAS
 Salas y multisalas de cine, cadenas de televisión, videoclubes u otros establecimientos donde se vendan las cintas de vídeo.

SALAS
 En las salas de cine, la película es presentada proyectando las imágenes de una cinta con un proyector de luz y un objetivo en una superficie iluminada, usualmente una pantalla hecha con éste propósito.
 En un teatro de cine moderno la sala puede ser oscurecida, tiene aire acondicionado y está amoblada con asientos confortables, y cuenta con equipos de sonido e imagen de alto nivel. Esto asegura las mejores condiciones para ver la película.
 Los teatros de cine modernos se suelen llamar “teatros multiplex” y cuentan con varias salas (un teatro multiplex tiene más de cinco salas).

CINE CLUBS
 El Cine Club Dorian Gray surge como una idea de un grupo de amigos con el fin de proyectar y disfrutar de todo tipo de películas y aumentar nuestra cultura cinematográfica.

LAS ZUQUILLOS SE MUDAN AL CINE

Las reconocidas Zuquillo trabajan en un filme con la dirección del realizador de cine y televisión Carl West, y el creador y guionista ecuatoriano Luis Campos.

El viernes empezará la filmación del largometraje "Las Zuquillo". Las locaciones serán en todo el país. Se comenzará a filmar en Sangolquí, a las 07:00.
El elenco original fue conformado por Martha de Salas como Meche, Marcela Campos, como Nacha, Mabel Cabrera como Charo, y Paola Durán en el personaje de Lucha.
En el mes de junio de 2005 se iniciaron las grabaciones de la serie para televisión y el remontaje de la obra, ya que Paola Durán se retiró del elenco, entonces se integraron Monserrate Astudillo en el papel de Lucha para la TV, y Tania Salas en el mismo personaje para el teatro.

PARIS, JE T'AIME

Dirección: Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Gérard Depardieu, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Joel Coen, Ethan Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Christopher Doyle, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Bruno Podalydès, Walter Salles, Daniela Thomas, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer y Gus van Sant.
Países: Francia y Alemania.
Año: 2006.
Duración: 120 min.
Género: Drama romántico.
Interpretación: Catalina Sandino Moreno, Sergio Castellitto, Miranda Richardson, Leonor Watling, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Nick Nolte, Maggie Gyllenhaal, Fanny Ardant, Wes Craven, Elijah Wood, Alexander Payne, Natalie Portman, Gérard Depardieu, Bob Hoskins, Ben Gazzara, Steve Buscemi.
Guión: Emmanuel Benbihy, Bruno Podalydès, Paul Mayeda Berges, Gurinder Chandha, Gus van Sant, Ethan Coen, Joel Coen, Walter Salles, Daniella Thomas, Christopher Doyle, Gabrielle Keng, Kathy Li, Isabel Coixet, Nobuhiro Suwa, Sylvain Chomet, Alfonso Cuarón, Olivier Assayas, Olivier Schmitz, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Wes Craven, Tom Tykwer, Gena Rowlands y Alexander Payne; basado en una idea original de Tristan Carné.
Producción: Claudie Ossard y Emmanuel Benbihy.
Música: Pierre Adenot, Christophe Monthieux, Leslie Feist, Reinhold Heil, Johnny Klimek, Marie Sabbah y Tom Tykwer.
Fotografía: Bruno Delbonnel, Pascal Marti, Eric Gautier, Pascal Rabaud, David Quesemand, Pierre Aïm, Eric Guichard, Tetsuo Nagata, Gérard Stérin, Franck Griebe, Jean-Claude Larrieu, Denis Lenoir, Michael Seresin, Matthieu Poirot-Delpech, Michel Amathieu y Maxime Alexandre.
Montaje: Simon Jacquet, Anne Klotz, Hisako Suwa, Alexandre Rodriguez, Luc Barnier, Isabel Meier, Stan Collet y Mathilde Bonnefoy.
Diseño de producción: Bettina von den Steinen.
Vestuario: Olivier Bériot y Pierre-Yves Gayraud.
Estreno en Francia: 21 Junio 2006.
Estreno en España: 23 Febrero 2007.


En París el amor está en todas partes. En la barra de sus bares y cafeterías, bajo la Torre Eiffel, incluso por debajo de las calles, en el metro. "Paris, je t'aime" es un París visto a través de los ojos de algunos de los más aclamados directores, cada uno de ellos nos cuenta una historia que desarrolla en uno de los diferentes distritos de París. El resultado es un abanico de historias sobre la alegría, la separación, los encuentros inesperados y extraños, y, sobre todo, acerca del amor. Veremos esta ciudad de una forma que nunca hemos imaginado y entenderemos por qué París es la ciudad más romántica del mundo.

EL CHACOTERO SENTIMENTAL

Título original: EL CHACOTERO SENTIMENTAL, LA PELÍCULA

Nacionalidad: CHILE

Director: CRISTIÁN GALAZ

Guión: MATEO IRIBARREN

Productores: ALEJANDRO CASTILLO, ROBERTO ARTIAGOITIA (ejecutivo)

Fotografía: ANTONIO FARÍAS

Montaje: SOLEDAD SALFATE

Música: CARLOS CABEZAS

Género: COMEDIA

Actores/Actrices:

DANIEL MUÑOZ - JUAN

LORENE PRIETO - CLAUDIA

XIMENA RIVAS - CARMEN

SERGIO SCHMIED - LALO

PATRCIA RIVANDENEIRA - ALICIA

FERNANDO FARÍAS - PADRE DE JUAN

MARTIN SALINAS - PULGAS

ROBERTO ARANGOITIA - RUMPI

PABLO MOCAYA - JONHNNY

TAMARA ACOSTA - MÍA

Trama:

Un joven y excéntrico locutor de radio conduce un exitoso programa donde los oyentes cuentan sus historias cargadas de enredos, conflictos y disputas. Una franca conversación abrirá el camino hacia tres relatos diferentes, unidos por el humor, el drama y la humanidad.

• Fue un éxito de taquilla en Chile en 1999.

• La película surge de un programa de radio titulado El chacotero sentimental en la que los oyentes cuentan sus historias. De hecho, las tres historias que se relatan fueron contadas en el programa entre 1997 y 1998. Roberto Artiagoitia, su locutor, se interpreta en este filme a sí mismo.

QUE ES UN PITCHING

Hacer un pitch, un pitching o pitchear consiste en entrar en el despacho de un productor y contarle la película o proyecto que tengas en mente con ánimo de vendérselo.
Es una actividad angustiosa que provoca sudores fríos en muchos guionistas, (yo sin ir más lejos) especialmente entre aquellos que no dominan la expresión oral o la sudoración de las manos.
No todos los guionistas son tímidos, ni palman al contacto de la luz solar. Aunque sí conozco unos cuantos que huyen de los ajos. Sin embargo, exponer una historia oralmente es una tarea complicada, y requiere preparación o un gracejo y un talento innato para sentarte al lado de un productor, comerle la orejilla (metafóricamente, por favor) y hacer que ponga el dinero en la mesa, o al menos un compromiso, por lo que tú le acabas de contar.
Evidentemente, la calidad de tus ideas juega un gran papel. Pero la forma de vender una historia, e implícitamente, nuestra habilidad para vendernos a nosotros mismos como "contadores" es crucial.

SCREEN TEST HELMUT

Año de producción: 1964

País: EE.UU.

Dirección: Andy Warhol

Fotografía: Andy Warhol

Distribuye en DVD: Avalon

Duración: 5 min.

Público apropiado: Jóvenes

Género: Experimental

Extras DVD: Mudo. Incluido en "Cinema 16: cortometrajes norteamericanos".

Este cortometraje es una toma fija que dura cinco minutos nos muestra al mismo hombre, Helmut, mirando hacia la cámara sin moverse, solo parpadea y al final mueve su mandíbula.

No hay ningún corte, escenario, mucho menos efectos especiales.
Nos lleva a imaginar cualquier cosa.
Sin límite. Andy Warhol hace varios vídeos de este tipo, como una fotografía en movimiento, yo podría decir que simulando la paciencia que se debía tener años atrás para poder ser fotografiado.
Un corto experimental que nos indica lo fácil y dificil que puede ser el arte.

VICENT

Director: Tim Burton
Guión: Tim Burton (written by)
Año: 1982
País: Estados Unidos de Norteamérica
Duración: 6 minutos

Éste cortometraje en stop motion es un microrelato infantil, adaptado a los relatos de Edgar Allan Poe.

Vicent con solo siete años sufre de sentimientos atípicos, se encuentra obsesionado de su actor preferido. Sufre por la muerte de su esposa , que su perro sea zombi.
Se encuentra en su mundo, oscuro, tenebroso y distinto por lo que su madre lo y pide que salga a jugar a distraerse y sea feliz.

Este cortometraje es una historia con misterio, sombría y original.

GEORGE LUCAS IN LOVE

Dirección: Joe Nussbaum
Producción: Joseph Levy
Guión: Joe Nussbaum, Timothy Dowling, Daniel Shere
Música: Deborah Lurie
Fotografía: Eric J. Haase
Reparto: Martin Hynes, Lisa Jakub
País: Estados Unidos
Año: 1999
Género: Comedia
Duración: 8 min

George Lucas in Love (George Lucas enamorado) es un cortometraje de Joe Nussbaum, realizado en 1999. Se suele creer erróneamente que se trata de un film de estudiantes de cine, pero sus realizadores ya no estudiaban cuando lo hicieron. Se trata de una biografía apócrifa de George Lucas, que narra sus días como estudiante, cuando escribía el guión de Star Wars. Los diferentes personajes de la saga aparecen en el campus, inspirando al joven Lucas. La historia está levemente inspirada en Shakespeare in Love. Los realizadores y muchos de los técnicos y actores que participaron son estudiantes y graduados de la Universidad del Sur de California. El proyecto fue financiado con dinero de los abuelos del director.La película circuló por Hollywood durante el verano, fue premiada en el Festival de Toronto el 19 de septiembre y publicada por el sitio web MediaTrip.com el 12 de octubre de 1999. George Lucas felicitó a los realizadores en una carta.

THE LUNCH DATE

Dirección: Adam Davidson
Año de producción: 1989
País: EE.UU.
Intérpretes: Scotty Bloch, Paul Sarnoff, Clebert Ford, Bernard Johnson.
Guión: Adam Davidson
Música: Thomas Cabaniss
Fotografía: Anghel Decca
Duración: 10 min.
Género: Comedia Una mujer blanca corre para alcanzar su tren, en el camino se tropieza con un hombre y quien intenta ayudarla pero ella al ver que es negro no deja que la ayude. Recoge rápidamente sus cosas y sigue su camino pero a pesar de sus intentos por alcanzar a tiempo el tren, lo pierde.


Una señora en una concurrida estación de tren. Un poquito despistada, la buena mujer colisiona con un viandante y se desparraman sus paquetes de la compra. Total, que pierde el tren, y mata el tiempo tomando una ensalada; cuando va a por el cubierto se encuentra con que un mendigo negro se está zampando su comida... Aunque puede que las apariencias engañen.

Inspirado corto rodado en blanco y negro, ganador del Oscar en 1989. Minimalista, como debe ser, nos ha preparado con habilidad para ser testigos de cierto despiste clave en la resolución de la trama, y que sirve para mostrar los buenos sentimientos de aquel a quien habíamos juzgado mal.

ALL THE INVISIBLE CHILDREN

Título: Bilu y João
Dirección: Kátia Lund
Reparto: Vera Fernandes (Bilu), Francisco Anawake De Freitas (João)

En esta filmación nos indica la situación dificil que viven los niños ya que ellos en vez de ir a la escuela se encuentran en las calles recogiendo la basua paa así poder subsistir, su objetivo es cojer cartones, objetos que tengan un precio por el que puedan pagar por ello y así poder llevarse algo a la boca y alimentarse.

En esta película es sorprendente que la pobreza y el lado opuesto se mezclaen esta ciudad de Sao Páulo.
Es importante decir que los niños actuan como si fuera una de su vida diaria ya que son tan tranquilos, naturales al momento de actuar.

UNDERGROUND

Ficha técnica

Título original: Underground

Nacionalidad: Francia-República Federal de Yugoslavia- Alemania-Hungría

Año: 1995

35 mm. Color

Dirección: Emir Kusturica

Guión: Dusan Kovacevic y Emir Kusturica

Producción: Pierre Spengler

Música: Goran Bregovic

Fotografía: Vilko Filac

Sonido: Marko Rodic

Montaje: Branka Ceperac

Ficha artística

Marko: Miki Manojlovic

Blaky, El Negro: Lazar Ristovski

Natalija: Mirjana Jokovic

Ivan: Slavko Stimac

Franz: Ernst Stotzner

Jovan: Srdab Todorovic

Vera: Mirjana Karanovic

Jelena: Milena Pavlovic

Blaky es un hombre casado, pero tiene un romance con Natalija, una actriz frívola, egoísta y casquivana. Su amigo Marko, que también está enamorado de Natalija, aprovecha la guerra para mantener a Blaky, entre otros muchos, escondido en un sótano haciéndole creer que la guerra continúa. Al mismo tiempo, con el fin de enriquecerse, Marko crea en el sótano una fábrica de armas con las que trafica. Esta farsa se mantiene durante veinte años hasta que, accidentalmente, el techo del sótano es destruido y Blaky sale al exterior para encontrarse con la guerra de los Balcanes. Marko y Natalija dinamitan el sótano y siguen dedicándose al tráfico de armas mientras Blaky se convierte en el jefe de una guerrilla.

ABRE LOS OJOS

Es una película española del año 1997, dirigida por Alejandro Amenábar.

Dirección: Alejandro Amenábar
Dirección artística:Wolfgang Burmann
Producción : Fernando Bovaira,José Luis Cuerda
Guión: Alejandro AmenábarMateo Gil
Música: Alejandro AmenábarMariano Marín
Sonido: José Vinader
Fotografía: Hans Burman
Montaje: María Elena Sáinz de Rozas
Vestuario: Concha Solero
Efectos especiales: Reyes Abades,Colin Arthur
Reparto :Eduardo Noriega,Penélope Cruz,Chete Lera,Fele Martínez,Najwa Nimri
Datos y cifras
País(es): España,Francia,Italia
Año 1997
Género Intriga / Ciencia Ficción
Duración: 117 min
Compañías Productora
Sogecine
Ficha en IMDb

SINOPSIS
César es un chico guapo y rico al que le gustan mucho las mujeres pero muy poco el compromiso, pero en la fiesta de su cumpleaños se enamora de Sofía acompañante de su mejor amigo, Pelayo.
Nuria una antigua amante de César, movida por los celos provoca un accidente de coche en el que ella fallece y César queda completamente desfigurado. A partir de ese momento su vida cambia por completo, convirtiéndose en una horrible pesadilla.

PERSONAJES PRINCIPALES:
- Pelayo, mejor amigo de César. Pelayo es un personaje que se minusvalora y se siente acomplejado. Realmente cree que tiene menos valores que César por el hecho de que es más guapo y gusta más a las chicas que él. César y Pelayo tienen dos personalidades completamente extremas; mientras César solo piensa en si mismo, Pelayo es un buen chico que se resigna a que le quite la chica César porque ve que él no tiene ninguna posibilidad. Para él, la amistad con César es uno de sus principales valores personales.
- Sofía: es la chica de la que se enamora César. Trabaja como mimo y estudia “Arte Dramático” en la misma escuela que Pelayo. Desde un principio se siente atraída por César. Es un personaje clave ya que ella será la chica por la que César, al final de la película cuando descubre que está viviendo una pesadilla, decida volver a vivir un sueño y tirarse al vacío.
- Antonio: es el psicólogo, aparece en la segunda parte de la película, surge cuando ocurre el conflicto. Es un hombre que defiende hasta el final su postura. Es cercano, apasionado en su trabajo. Se vuelca desde el principio en intentar ayudar a César, enfatiza con él porque le da pena, intenta ayudarle aún cuando ve que el juez ya ha dictado sentencia y considera culpable a César de asesinato. Es un personaje clave, a pesar de que es una imaginación, a pesar de que es un personaje creado por el subconsciente de César.
- Nuria: también entraría en esta categoría, aunque yo la he descrito en el apartado de antagonista, personaje que se encarga de intentar que el protagonista no logre su objetivo. Para mi Nuria es la antagonista ya que es la causante del conflicto.. Es verdad que no aparece todo el rato, pero está presente a lo largo de toda la película.

Repercusión
En el año 2001 se rodó en Estados Unidos Vanilla Sky, un remake en inglés de Abre los ojos, en el que Penélope Cruz volvió a interpretar el papel de Sofía.
Alejandro Amenábar ha negado cualquier influencia sobre la película de la novela de ciencia ficción Ubik (1969), de Philip K. Dick, con la que guarda algunas similitudes.

BAADASSS

País: Estados UnidosAño: 2004
Dirección: Mario Van Peebles
Guión: Mario Van Peebles / Dennis Haggerty - basado en el libro "Sweet Sweetback´s Baadasssss Song" de Melvin Van Peebles
Producción: Mario Van Peebles
Diseño de Producción: Alan E. MuraokaFotografía: Robert Primes
Música: Tyler BatesMontaje: Anthony Miller / Nneka Goforth
Vestuario: Kara SaunInterpretes: Joy Bryant / T.K. Carter / Terry Crews / Ossie Davis / David Alan Grier / Nia Long / Paul Rodriguez / Saul Rubinek / Vincent Schiavelli / Khleo Thomas / Mario Van Peebles / Karimah Westbrook / Rainn Wilson


ANALISIS.
Lo que verdaderamente sacude a la película es la experiencia moral que transmite un mundo tan competitivo, estando en un mundo y país y en una época en la que afroamericanos, latinoamericanos, orientales, indios, etc., no tenían derecho a sobresalir a los blancos, eran reprimidos o discriminados.

QUE ES CORTOMETRAJE.

Un cortometraje es una producción audiovisual o cinematográfica que dura sustancialmente menos que el tiempo medio de una película de producción normal.

El cortometraje es conseguir la atención del espectador desde el primer plano, a través de la historia que se le presenta, y "soltarlo" de manera sorpresiva, absurda, violenta, humorística, inexplicable, nostálgica, es decir, que "movilice" al espectador.

Es un pequeño relato audiovisual tanto de ficción como documental de no más de un cuarto de hora o veinte minutos de duración. El mundo de los cortometrajes es muy extenso y va desde la afición que puede unir fácilmente a un grupo de personas hasta los más profesionales.

Los géneros de los cortometrajes abarcan los mismos que los de las producciones de mayor duración, pero debido a su coste menor se suelen usar para tratar temas menos comerciales o en los que el autor tiene más libertad creativa. Muchos jóvenes creadores usan estos para dar sus primeros pasos en la industria cinematográfica y bastantes directores de cine consagrados hoy en día comenzaron con estas producciones.
Finalmente el cortometraje es considerado como una perfecta carta de presentación y ejercicio práctico para las personas que empiezan a introducirse en el mundo de la producción cinematográfica y audiovisual.

TESIS

País: EspañaAño: 1995
Dirección: Alejandro Amenábar
Guión: Alejandro Amenábar
Argumento: Alejandro Amenábar / Mateo Gil
Productor: José Luis Cuerda
Director de Fotografía: Hans Burmann
Música: Alejandro AmenábarDirección Artística: Wolfgang Burmann
Vestuario: Ana Cuerda
Maquillaje: Paca Almenara
Montaje: María Elena Sainz de Rozas
Sonido: Goldstein & Steinberg
Ayudante de Dirección: Walter Prieto
Efectos Especiales: Reyes Abades
Intérpretes: Ana Torrent / Fele Martínez / Eduardo Noriega / Nieves Herranz / Rosa Campillo / Francisco Hernández / Rosa Ávila / Teresa Castanedo / Miguel Picazo / Xabier Elorriaga / José Miguel Caballero / Joserra Cadiñanos / Julio Vélez / Pilar Ortega / Olga Margallo / Florentino Sainz.


ANALISIS.
Es una película con muchos suspensos por que todo se desarrolla en un ambiente universitario, ya que nos prepara la universidad para un mundo competitivo.

La música de la película esta bien adaptada ya que hace que el espectador mantenga el interés por esta misma, y así uno pueda ir atando cabos de lo que pueda pasar.

ALEJANDRO AMENÁBAR

Alejandro Amenábar nació en 1972 en Santiago de Chile y un año después su familia se trasladó a Madrid, España. En 1990 comienza sus estudios de Imagen y Sonido en la Universidad Complutense de Madrid, y casi al mismo tiempo inicia su camino como director de cortometrajes. "La Cabeza" (1991), "Himenóptero" (1992) y "Luna" (1994) son sus tres primeros cortometrajes en video, con los que empieza una prometedora carrera y con los que obtiene numerosos premios: primer premio de Video del Festival de Elche, primer premio de video y primer premio Extraordinario de AICA (Asociación Independiente de Cineastas Amateur), y primer premio Luis García Berlanga para la realización de cortometrajes, con el que realiza la versión en cine de su cortometraje "Luna" (1995).
El estreno y su explotación son un éxito y consigue siete goyas en la edición de 1996: montaje, sonido, diseño de producción, actor novel, director novel, guión original y mejor película.
Es así como Tom Cruise conoce su obra y se interesa por ella. Miramax adquiere los derechos del "remake" de esta película y apoya la producción de su siguiente largometraje, "Los Otros". La película, protagonizada por Nicole Kidman, se estrena el verano de 2001 en Estados Unidos, y en septiembre en España. Con un coste de más de 21 millones de euros, el filme más caro del cine español se convierte en el éxito del año. Ocho goyas y más de seis millones de espectadores, sólo en España, así lo reconocen.

Esta prometedora carrera se dispara cuando conoce a José Luis Cuerda y le presenta el guión de su primera película, "Tesis" (1996). Al año siguiente se afronta la producción del largometraje, en el que Alejandro es guionista, director y compositor de la música.
En 1997 dirige su segundo largometraje, "Abre los ojos", donde vuelve a ser guionista y compositor musical. Esto supone su consolidación como director en nuestro país y lo da a conocer fuera de su país.

MATADOR

AÑO 1986
DURACIÓN 107 min.
PAÍS DIRECTOR edro Almodóvar
GUIÓN Pedro Almodóvar & Jesús Ferrero
MÚSICA Bernardo Bonezzi
FOTOGRAFÍA Ángel Luis Fernández
REPARTO Assumpta Serna, Antonio Banderas, Nacho Martínez, Eva Cobo, Carmen Maura, Eusebio Poncela, Chus Lampreave, Julieta Serrano
PRODUCTORA Compañía Iberoamericana de TV

SINOPSIS:

Un matador que se ha visto forzado a retirarse anticipadamente por una cogida, se da cuenta de que su obsesión por matar perdura, pero ahora los toros son sustituidos por mujeres. Hacer el amor y matarla justo en el último instante es lo más parecido al inefable placer de una tarde en la plaza de toros. María es una mujer que experimenta unos deseos similares. Cuando el camino de ambos se cruza, la fusión de sus deseos les llevará a un desenlace trágico.(FILMAFFINITY)

QUE TAN LEJOS

Fecha de Estreno: Septiembre 08, 2006
Director: Tania Hermida
Escritor: Tania Hermida
Cast: Cecilia Vallejo, Tania Martinez, Pancho Aguirre, Fausto Miño, Ricardo González
Estudio: Ecuador Para Largo
Género: Drama, Comedia
Sitio Oficial: que-tan-lejos.com/
Rating: n/a
Duración: 92 minutos
Tagline: n/a

Qué Tan Lejos es una película de carretera creada por la directora cuencana Tania Hermida quien ha logrado retratar al Ecuador desde el punto de vista de un ecuatoriano y de un turista, cuyas lecturas de la realidad ecuatoriana son totalmente diferentes. El gran acierto en la historia es el haber mostrado a lo largo de este viaje una identidad ecuatoriana bastante cercana a lo cotidiano sin caer en estereotipos o caricaturas de la gente que vive en el Ecuador, observando personajes, situaciones y diálogos muy reales en los cuales el público se ha visto inmerso más de una vez. Justamente es este elemento el que desde un inicio engancha al espectador causando un sin número de risas gracias a su sano y autóctono sentido del humor, talvéz un poco complicado de entender para extranjeros, pero que a la vez va mostrando realidades que muchas veces preferimos no verlas como la inestabilidad política, migración y pobreza.

NOSFERATU

Título Original: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens
País: Alemania
Año: 1922
Género: Terror
Guión: Henrik Galeen, Bram Stoker
Director: Friedrich Wilhelm Murnau
Fotografía: Fritz Arno Wagner, Günther Krampf
Producción: Enrico Dieckmann, Albin Grau
Duración: 94 minutos
Intérpretes: Max Schreck (Graf Orlok), Gustav von Wangenheim (Hutter), Greta Schröder (Ellen Hutter, seine Frau), Alexander Granach (Knock), Georg H. Schnell (Westenra), Ruth Landshoff (Lucy), John Gottowt (Profesor Bulwer), Gustav Botz (Profesor Sievers), Max Nemetz (Capitán del Demeter), Wolfgang Heinz (Marinero 1), Albert Venohr (Marinero 2).
Nosferatu: Una Sinfonía de Horror es una película de Expresionismo Alemán de F. W. Murnau, protagonizada por Max Schreck como el vampiro Conde Orlok. La película, filmada en 1921 y lanzada en 1922, fue en esencia una adaptación no autorizada de la obra Drácula de Bram Stoker, con nombres y otros detalles cambiados debido a que el estudio no obtuvo los derechos de la novela (por ejemplo, vampiro se convirtió en “Nosferatu”, y Conde Drácula se convirtió en Conde Orlok).
Esta historia de Nosferatu es parecida a la de Drácula y conserva los personajes esenciales –Jonathan y Mina Harper, el Conde, etc.- pero omite muchos de los personajes secundarios, como Lucy o Van Helsing. Todos los nombres fueron cambiados también (aunque en algunos recientes lanzamientos de la película por compañías beneficiándose del dominio público de la película original, las pantallas con los diálogos escritos fueron cambiadas para usar los nombres de la versión Drácula).


SINOPSIS
Con la influencia del productor y diseñador de producción Albin Grau, la película estableció una de las dos principales representaciones de películas de vampiros. El “Tipo Nosferatu” es un muerto viviente con características de roedor (especialmente largas las uñas y los dientes incisivos), asociado con ratas y la plaga, y sin ser ni encantador ni erótico, sino mas bien totalmente repugnante. Las victimas usualmente morían y no eran transformadas en vampiros.

IRREVERSIBLE

Reparto Vincent Cassel, Jo Prestia, Albert Dupontel, Monica Bellucci, Philippe Nahon
Director Gaspar Noe
Duración 01:35:00
Estreno viernes 11 octubre 2002
Género Drama

SINOPSIS
Esta película nos demuestra que el tiempo lo destruye todo muchos actos son irreparables. Porque el hombre es un animal en cada persona existe una sed de venganza un impulso natural.
Muchos de los crímenes no son solucionados, pero mas que nadad que el amor es el origen de todo lo que hagamos en nuestras vidas sean buenos o malos.

EL SEPTIMO SELLO

TITULO ORIGINAL Det sjunde inseglet (The Seventh Seal)
AÑO 1957
DURACIÓN 96 min.
DIRECTOR Ingmar Bergman
GUIÓN Ingmar Bergman
MÚSICA Erik Nordgren
FOTOGRAFÍA Gunnar Fischer (B&W
REPARTO Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe, Bibi Andersson, Bengt Ekerot, Gunnel Lindblom, Maud Hansson, Ake Fridell
PRODUCTORA Svensk Filmindustri
GÉNERO Y CRÍTICA 1957: Cannes: Premio Especial del Jurado / Drama / Suecia, siglo XIV. La peste negra asola Europa. El caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan a su país, tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas por Tierra Santa. Vuelve como un hombre atormentado y lleno de dudas, y la Muerte se presenta reclamándolo. Con la esperanza de obtener algunos conocimientos antes de morir, el caballero reta a la Muerte a una partida de ajedrez. El hombre busca respuestas a las preguntas claves de la vida, la muerte y la existencia de Dios durante una partida de ajedrez. Unánimemente aclamada como una de las grandes obra maestras de Bergman. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO
Esta película nos da a conocer la incesante busqueda del ser humano por darle sentido a la vida. Es impresionante, en la escena de la playa, cuando los caballos pasan por el oleaje y el caballero y su escudero descansan, mientras que al inicio del ajedrez se encuentra con la muerte.
Antonius Block, un guerrero reposa en la playa a su regreso de una Guerra Santa.