LAS ZUQUILLOS SE MUDAN AL CINE

Las reconocidas Zuquillo trabajan en un filme con la dirección del realizador de cine y televisión Carl West, y el creador y guionista ecuatoriano Luis Campos.

El viernes empezará la filmación del largometraje "Las Zuquillo". Las locaciones serán en todo el país. Se comenzará a filmar en Sangolquí, a las 07:00.
El elenco original fue conformado por Martha de Salas como Meche, Marcela Campos, como Nacha, Mabel Cabrera como Charo, y Paola Durán en el personaje de Lucha.
En el mes de junio de 2005 se iniciaron las grabaciones de la serie para televisión y el remontaje de la obra, ya que Paola Durán se retiró del elenco, entonces se integraron Monserrate Astudillo en el papel de Lucha para la TV, y Tania Salas en el mismo personaje para el teatro.

PARIS, JE T'AIME

Dirección: Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Gérard Depardieu, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Joel Coen, Ethan Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Christopher Doyle, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Bruno Podalydès, Walter Salles, Daniela Thomas, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer y Gus van Sant.
Países: Francia y Alemania.
Año: 2006.
Duración: 120 min.
Género: Drama romántico.
Interpretación: Catalina Sandino Moreno, Sergio Castellitto, Miranda Richardson, Leonor Watling, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Nick Nolte, Maggie Gyllenhaal, Fanny Ardant, Wes Craven, Elijah Wood, Alexander Payne, Natalie Portman, Gérard Depardieu, Bob Hoskins, Ben Gazzara, Steve Buscemi.
Guión: Emmanuel Benbihy, Bruno Podalydès, Paul Mayeda Berges, Gurinder Chandha, Gus van Sant, Ethan Coen, Joel Coen, Walter Salles, Daniella Thomas, Christopher Doyle, Gabrielle Keng, Kathy Li, Isabel Coixet, Nobuhiro Suwa, Sylvain Chomet, Alfonso Cuarón, Olivier Assayas, Olivier Schmitz, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Wes Craven, Tom Tykwer, Gena Rowlands y Alexander Payne; basado en una idea original de Tristan Carné.
Producción: Claudie Ossard y Emmanuel Benbihy.
Música: Pierre Adenot, Christophe Monthieux, Leslie Feist, Reinhold Heil, Johnny Klimek, Marie Sabbah y Tom Tykwer.
Fotografía: Bruno Delbonnel, Pascal Marti, Eric Gautier, Pascal Rabaud, David Quesemand, Pierre Aïm, Eric Guichard, Tetsuo Nagata, Gérard Stérin, Franck Griebe, Jean-Claude Larrieu, Denis Lenoir, Michael Seresin, Matthieu Poirot-Delpech, Michel Amathieu y Maxime Alexandre.
Montaje: Simon Jacquet, Anne Klotz, Hisako Suwa, Alexandre Rodriguez, Luc Barnier, Isabel Meier, Stan Collet y Mathilde Bonnefoy.
Diseño de producción: Bettina von den Steinen.
Vestuario: Olivier Bériot y Pierre-Yves Gayraud.
Estreno en Francia: 21 Junio 2006.
Estreno en España: 23 Febrero 2007.


En París el amor está en todas partes. En la barra de sus bares y cafeterías, bajo la Torre Eiffel, incluso por debajo de las calles, en el metro. "Paris, je t'aime" es un París visto a través de los ojos de algunos de los más aclamados directores, cada uno de ellos nos cuenta una historia que desarrolla en uno de los diferentes distritos de París. El resultado es un abanico de historias sobre la alegría, la separación, los encuentros inesperados y extraños, y, sobre todo, acerca del amor. Veremos esta ciudad de una forma que nunca hemos imaginado y entenderemos por qué París es la ciudad más romántica del mundo.

EL CHACOTERO SENTIMENTAL

Título original: EL CHACOTERO SENTIMENTAL, LA PELÍCULA

Nacionalidad: CHILE

Director: CRISTIÁN GALAZ

Guión: MATEO IRIBARREN

Productores: ALEJANDRO CASTILLO, ROBERTO ARTIAGOITIA (ejecutivo)

Fotografía: ANTONIO FARÍAS

Montaje: SOLEDAD SALFATE

Música: CARLOS CABEZAS

Género: COMEDIA

Actores/Actrices:

DANIEL MUÑOZ - JUAN

LORENE PRIETO - CLAUDIA

XIMENA RIVAS - CARMEN

SERGIO SCHMIED - LALO

PATRCIA RIVANDENEIRA - ALICIA

FERNANDO FARÍAS - PADRE DE JUAN

MARTIN SALINAS - PULGAS

ROBERTO ARANGOITIA - RUMPI

PABLO MOCAYA - JONHNNY

TAMARA ACOSTA - MÍA

Trama:

Un joven y excéntrico locutor de radio conduce un exitoso programa donde los oyentes cuentan sus historias cargadas de enredos, conflictos y disputas. Una franca conversación abrirá el camino hacia tres relatos diferentes, unidos por el humor, el drama y la humanidad.

• Fue un éxito de taquilla en Chile en 1999.

• La película surge de un programa de radio titulado El chacotero sentimental en la que los oyentes cuentan sus historias. De hecho, las tres historias que se relatan fueron contadas en el programa entre 1997 y 1998. Roberto Artiagoitia, su locutor, se interpreta en este filme a sí mismo.

QUE ES UN PITCHING

Hacer un pitch, un pitching o pitchear consiste en entrar en el despacho de un productor y contarle la película o proyecto que tengas en mente con ánimo de vendérselo.
Es una actividad angustiosa que provoca sudores fríos en muchos guionistas, (yo sin ir más lejos) especialmente entre aquellos que no dominan la expresión oral o la sudoración de las manos.
No todos los guionistas son tímidos, ni palman al contacto de la luz solar. Aunque sí conozco unos cuantos que huyen de los ajos. Sin embargo, exponer una historia oralmente es una tarea complicada, y requiere preparación o un gracejo y un talento innato para sentarte al lado de un productor, comerle la orejilla (metafóricamente, por favor) y hacer que ponga el dinero en la mesa, o al menos un compromiso, por lo que tú le acabas de contar.
Evidentemente, la calidad de tus ideas juega un gran papel. Pero la forma de vender una historia, e implícitamente, nuestra habilidad para vendernos a nosotros mismos como "contadores" es crucial.

SCREEN TEST HELMUT

Año de producción: 1964

País: EE.UU.

Dirección: Andy Warhol

Fotografía: Andy Warhol

Distribuye en DVD: Avalon

Duración: 5 min.

Público apropiado: Jóvenes

Género: Experimental

Extras DVD: Mudo. Incluido en "Cinema 16: cortometrajes norteamericanos".

Este cortometraje es una toma fija que dura cinco minutos nos muestra al mismo hombre, Helmut, mirando hacia la cámara sin moverse, solo parpadea y al final mueve su mandíbula.

No hay ningún corte, escenario, mucho menos efectos especiales.
Nos lleva a imaginar cualquier cosa.
Sin límite. Andy Warhol hace varios vídeos de este tipo, como una fotografía en movimiento, yo podría decir que simulando la paciencia que se debía tener años atrás para poder ser fotografiado.
Un corto experimental que nos indica lo fácil y dificil que puede ser el arte.

VICENT

Director: Tim Burton
Guión: Tim Burton (written by)
Año: 1982
País: Estados Unidos de Norteamérica
Duración: 6 minutos

Éste cortometraje en stop motion es un microrelato infantil, adaptado a los relatos de Edgar Allan Poe.

Vicent con solo siete años sufre de sentimientos atípicos, se encuentra obsesionado de su actor preferido. Sufre por la muerte de su esposa , que su perro sea zombi.
Se encuentra en su mundo, oscuro, tenebroso y distinto por lo que su madre lo y pide que salga a jugar a distraerse y sea feliz.

Este cortometraje es una historia con misterio, sombría y original.

GEORGE LUCAS IN LOVE

Dirección: Joe Nussbaum
Producción: Joseph Levy
Guión: Joe Nussbaum, Timothy Dowling, Daniel Shere
Música: Deborah Lurie
Fotografía: Eric J. Haase
Reparto: Martin Hynes, Lisa Jakub
País: Estados Unidos
Año: 1999
Género: Comedia
Duración: 8 min

George Lucas in Love (George Lucas enamorado) es un cortometraje de Joe Nussbaum, realizado en 1999. Se suele creer erróneamente que se trata de un film de estudiantes de cine, pero sus realizadores ya no estudiaban cuando lo hicieron. Se trata de una biografía apócrifa de George Lucas, que narra sus días como estudiante, cuando escribía el guión de Star Wars. Los diferentes personajes de la saga aparecen en el campus, inspirando al joven Lucas. La historia está levemente inspirada en Shakespeare in Love. Los realizadores y muchos de los técnicos y actores que participaron son estudiantes y graduados de la Universidad del Sur de California. El proyecto fue financiado con dinero de los abuelos del director.La película circuló por Hollywood durante el verano, fue premiada en el Festival de Toronto el 19 de septiembre y publicada por el sitio web MediaTrip.com el 12 de octubre de 1999. George Lucas felicitó a los realizadores en una carta.

THE LUNCH DATE

Dirección: Adam Davidson
Año de producción: 1989
País: EE.UU.
Intérpretes: Scotty Bloch, Paul Sarnoff, Clebert Ford, Bernard Johnson.
Guión: Adam Davidson
Música: Thomas Cabaniss
Fotografía: Anghel Decca
Duración: 10 min.
Género: Comedia Una mujer blanca corre para alcanzar su tren, en el camino se tropieza con un hombre y quien intenta ayudarla pero ella al ver que es negro no deja que la ayude. Recoge rápidamente sus cosas y sigue su camino pero a pesar de sus intentos por alcanzar a tiempo el tren, lo pierde.


Una señora en una concurrida estación de tren. Un poquito despistada, la buena mujer colisiona con un viandante y se desparraman sus paquetes de la compra. Total, que pierde el tren, y mata el tiempo tomando una ensalada; cuando va a por el cubierto se encuentra con que un mendigo negro se está zampando su comida... Aunque puede que las apariencias engañen.

Inspirado corto rodado en blanco y negro, ganador del Oscar en 1989. Minimalista, como debe ser, nos ha preparado con habilidad para ser testigos de cierto despiste clave en la resolución de la trama, y que sirve para mostrar los buenos sentimientos de aquel a quien habíamos juzgado mal.

ALL THE INVISIBLE CHILDREN

Título: Bilu y João
Dirección: Kátia Lund
Reparto: Vera Fernandes (Bilu), Francisco Anawake De Freitas (João)

En esta filmación nos indica la situación dificil que viven los niños ya que ellos en vez de ir a la escuela se encuentran en las calles recogiendo la basua paa así poder subsistir, su objetivo es cojer cartones, objetos que tengan un precio por el que puedan pagar por ello y así poder llevarse algo a la boca y alimentarse.

En esta película es sorprendente que la pobreza y el lado opuesto se mezclaen esta ciudad de Sao Páulo.
Es importante decir que los niños actuan como si fuera una de su vida diaria ya que son tan tranquilos, naturales al momento de actuar.

UNDERGROUND

Ficha técnica

Título original: Underground

Nacionalidad: Francia-República Federal de Yugoslavia- Alemania-Hungría

Año: 1995

35 mm. Color

Dirección: Emir Kusturica

Guión: Dusan Kovacevic y Emir Kusturica

Producción: Pierre Spengler

Música: Goran Bregovic

Fotografía: Vilko Filac

Sonido: Marko Rodic

Montaje: Branka Ceperac

Ficha artística

Marko: Miki Manojlovic

Blaky, El Negro: Lazar Ristovski

Natalija: Mirjana Jokovic

Ivan: Slavko Stimac

Franz: Ernst Stotzner

Jovan: Srdab Todorovic

Vera: Mirjana Karanovic

Jelena: Milena Pavlovic

Blaky es un hombre casado, pero tiene un romance con Natalija, una actriz frívola, egoísta y casquivana. Su amigo Marko, que también está enamorado de Natalija, aprovecha la guerra para mantener a Blaky, entre otros muchos, escondido en un sótano haciéndole creer que la guerra continúa. Al mismo tiempo, con el fin de enriquecerse, Marko crea en el sótano una fábrica de armas con las que trafica. Esta farsa se mantiene durante veinte años hasta que, accidentalmente, el techo del sótano es destruido y Blaky sale al exterior para encontrarse con la guerra de los Balcanes. Marko y Natalija dinamitan el sótano y siguen dedicándose al tráfico de armas mientras Blaky se convierte en el jefe de una guerrilla.